В нашем сознании Париж ассоциируется с огромным количеством достопримечательностей, мы называем его столицей мировой моды, однако этот замечательный город (как, в принципе, и всю Францию) просто невозможно представить без музыки, которой пропитаны практически все области жизни в стране.
Если обратиться к истории, то можно отметить тот факт, что на французскую музыкальную культуру в значительной степени повлияли романо-итальянские традиции. Так, многие исследователи утверждают, что уже в седьмом столетии в музыке Италии и Франции наблюдалось очень много общих черт. В первую очередь на это влияла католическая церковь, которая уже тогда имела огромное влияние на Аппенинском полуострове и расширяла его в других странах Европы.
Правда, католическая догматичность во французской музыке в определенный момент уступила место музыкальным традициям кельтских племен.
Примечательно, что именно монахи из французских монастырей стали основателями ту ее теоретическую базу (многоголосие, нотное письмо), которую музыканты используют и в наши дни. Десятое столетие ознаменовалось расцветом эпического музыкального жанра, который был ориентирован на воспевание средневековых дам и их славных рыцарей, доблестно и храбро сражавшихся за любимую Францию.
Наиболее яркими представителями музыки того времени являлись жонглеры, которые параллельно с цирковыми номерами исполняли песни. Кроме того, как правило, эти музыканты исполняли музыкальные произведения исключительно собственного сочинения.
В тринадцатом столетии был отмечен расцвет французского песенного жанра. В то время ни одно значимое мероприятие не обходилось без исполнения баллад, рондо или вироле. И именно тогда в стране стали появляться щипковые, ударные, духовые и смычковые музыкальные инструменты.
Французская Революция оставила свой значимый след не только в общественно-политической жизни страны, но и в музыке. Люди, сражавшиеся тогда на парижских баррикадах, слагали тысячи песен. Часть из них известна музыковедам и сегодня, а наиболее известные из них, такие как Марсельеза и Карманьола, пользуются популярностью в народе.
Период после окончания Первой мировой войны отмечен большой популярностью американских и южноамериканских музыкальных направлений. Так называемый жанр «ревю», пришедший из-за океана, представляли, к примеру, такие исполнители, как Жозефина Беккер, Мистенгет и Морис Шевалье. В 1930-40-е годы на музыкальной сцене уже наблюдалось большее разнообразие стилей и направлений, тогда же начала свою блистательную карьеру Эдит Пиаф, которая по праву признается основательницей современного французского песенного искусства.
После Второй мировой волны Франция получила новое направление в музыке, которое получило название «шансон» (просьба не путать с «русским шансоном»), наиболее яркими представителями которого стали Лео Ферре (Leo Ferre), Жак Брель (Jacques Brel), Борис Виан (Boris Vian) и, естественно, Шарль Азнавур (Charles Aznavour).
В шестидесятые годы прошлого века Франция не осталась в стороне от набирающих популярность во всем мире твиста и рок-н-рола, а наиболее значимыми представителями данных жанров на французской земле стали Сильвия Вартан (Silvie Vartan) и Джонни Холлидэй (Johnny Hollyday).
Начиная с восьмидесятых годов французские исполнители, в своих песнях все чаще начали смешивать многие музыкальные жанры (джаз, шансон, блюз, рок…). Сегодня во всем мире известны такие имена, как Патрисия Каас (Patricia Kaas), Милен Фармер (Mylene Farmer) и Ванесса Паради (Vanessa Paradis), которые достойно продолжают и развивают славные традиции французской музыки.
